11.10.2021
1. Курс "Анатомия для Художника" от Artcraft (50 часов обучения)
▼ Результаты:
- выучены пропорции человека: мужчины и женщины, в фас и в профиль (по Баммесу),
- выучены особенности старых и толстых тел,
- выучено строение скелета торса человека (грудина, позвоночник, акромионы, ключица, лопатки; тазовая кость, в частности подвздошная кость),
- выучено строение мышц торса человека (шеи, плечевого пояса, груди, живота, спины),
- выучено строение костей ног человека,
- выучено строение мышц ног человека,
- выучено строение костей рук человека,
- выучено строение мышц рук человека.
▼ Домашние задания:
- 13 скетчей поз человека в quickposes.com
30.10.2021
2. Лекция "КАК РИСОВАТЬ МАТЕРИАЛЫ НА САМОМ ДЕЛЕ", ведущий - Смирнов Иван (2,4 часа обучения)
▼ Кратко:
Важно учитывать: блики, эффект Френеля, микрофактуру и степень отражения.
Также сам предмет имеет свою форму и текстуру (это цвет на поверхности материалы, не путать с объемом, например текстура дерева это темные полосы на светлом фоне).
Всем материалам свойственны 2 параметра в разной степени:
1. Микрофактура (шероховатость поверхности): глянцевая или матовая. Либо посредине. При матовой поверхности используем размытие по Гауссу.
2. Степень отражения: от 0 до 100%.
ХРОМ. Степень отражения - 100% (как у зеркала). Глянцевая поверхность.
ПЛАСТИК (и все неметаллические материалы - диэлектрики). Степень отражения - под прямым углом не отражает (степень отражения - 0%), при меньшем угле отражает (эффект Френеля; степень отражения - 50%). Насыщенность цветов в отражении ниже (чем в том же металле или хроме). Шероховатость поверхности: разная.
МЕТАЛЛ. Степень отражения - 50%, но отражение прокрашенно под цвет металла. Преимущественно глянцевая поверхность. При ржавчине - матовая.
СТЕКЛО. Степень отражения - 100% (как у зеркала). Передняя стенка отражает. Задняя стенка отражает верх ногами. Глянцевая поверхность.
01.11.2021
3. Книга "Черно-белый рисунок: творческие упражнения, художественные техники и исследования позитивных и негативных дизайнов", автор - Deborah Velasquez ("Drawing in Black & White: Creative Exercises, Art Techniques, and Explorations in Positive and Negative Design"). (35 упражнений)
▼ Результаты:
111
06.12.2021
1. Курс "Figure Drawing Fundamentals" от Stan Prokopenko (16 часов обучения, 57 уроков)
▼ Отзыв:
Я уже изучала анатомию по курсу Артема Зигуры раньше, но курс от Станислава Прокопенко хоть и на английском, но показался мне более наглядным, так как были показаны кости и мышцы в 3D, их движения в 3D, под разным углом, рассмотрены мышцы по фотографиям моделей (мужчин и женщин разной комплекции и возраста). Ролики короткие, с нотками юмора, было легко и приятно учиться. Это для меня пока самый лучший курс по анатомии, никогда анатомия не была такой увлекательной, как в курсе от Проко.
▼ Домашние задания:
09.12.2021
1. Курс CGMA "Head Drawing and Construction" от Christian Nacorda (8 недель обучения)
▼ Отзыв:
Курс на 4ку, много было лишнего. Но я научилась конструировать голову, чего раньше не умела, теперь лицо получается более пропорциональным, ну и теперь могу рисовать его под любым углом. Спасибо Кристиану Накорде за это :)
▼ Домашние задания:
▼ ФИНАЛЬНАЯ РАБОТА ПО КУРСУ:
▼ Полезный функционал - освещение обрубовки головы с разных сторон:
05.01.2022
1. Курс CGMA "Fun With Faces: Create a Stylised Digital Portrait" от Charly Clements
▼ Отзыв:
Получила удовольствие от работы, от теста нового стиля. Ну и проверила свои знания по анатомии тела и портрету.
I liked her style, I think I'll try to paint something like that)))
I enjoyed the work, tested the new style. Well, I checked my knowledge of body anatomy and portrait.
▼ Домашнее задание:
09.01.2022
1. Курс "Illustration & Creative Expression: Simple Exercises to Unlock Creativity" от Ira Marcks
▼ Отзыв:
Курс интересный, развивает креативное, метафорическое мышление. В финальном задании необходимо нарисовать сетку (три на три ячейки), и в каждой ячейке нарисовать метафору на определенную тему. В общем, было приятно провести время с Ira Marcks )))
The course is interesting, develops creative, metaphorical thinking. In the final task, you need to draw a grid (three by three cells), and in each cell draw a metaphor on a specific topic. In general, it was a pleasure to spend time with Ira Marcks)))
▼ Домашнее задание:
05.02.2022
1. Курс "Введение в Композицию в Живописи" от Стэфана Вута Ричарда ("Introduction to Composition in Painting" by Stephane Wootha Richard).
▼ Отзыв:
Стэфан придумал такую пирамиду Композиции в Искусстве.
Первый уровень - это Абстракция. Другими словами - это идея, взятая из реальной жизни. Метафора, которую вы хотите передать своим искусством.
Второй уровень - это Динамика. С помощью форм, тонов, силуэтов, и расположения этих форм (композиция) - создать динамику или напряжение на холсте. Я так думаю, это необходимо для того, чтобы вызвать эмоции у зрителя. Мозг воспринял идею через формы и силуэты, и появилась Эмоция.
Третий уровень - Цвет.
Четвертый - Свет.
Цвет идет прежде Света, так как Автор считает, что при первом взгляде на работу, мы прежде всего замечаем цвета и их сочетания, а потом уже световые акценты.
Пятый - Семантика. Формы превращаются в объекты: облако, собака, каробаль...
Шестой - Символизм. Например, такие символы: любовь, война, смерть. Мне кажется, этот уровень итак связан с Идеей. Возможно на этом этапе необходимо еще раз свежим взглядом осмотреть картину и подчеркнуть идею???
И последний уровень - Детали. Рендер. То с чего начинают художники начального уровня, и чем заканчикают профессиональные художники. Есть над чем подумать :)
06.02.2022
1. Курс "Foundation Patreon – Освещение и композиция" от Чарльза Лина ("Foundation Patreon – Lighting and Composition" by Charles Lin).
▼ Отзыв:
Чарльз делит Композицию на:
1. Задний фон, который задает глобальный контекст, понимание где происходит событие, и передает общую атмосферу места события. На картине Чарльза - это горы и леса позади Дракона.
2. Средний фон - это фокус внимания. Место, где заканчивается история на картине. КОНЕЦ истории. На примере Чарльза - это Дракон.
3. Передний фон - это точка обзора, другими словами это расположение мнимой камеры. Это и НАЧАЛО истории. Чарльз показывает, что в зависимости от того, где находится камера, мы видим картину по-разному, плюс видим элементы этого переднего фона:
- если камера находится на земле, то мы видим близко траву (цветы и т.д.) внизу холста.
- если камера находится вверху, например мнимый оператор залез на дерево, чтобы снять сцену, то мы видим листья и ветки дерева.